3D列印

　　油畫在圖像時代的本體美應該是其重要的價值追求，因為這是山水畫它特立於其他海量圖像之上的優勢所在。油畫的構圖、造型、色彩這些基礎性的審美元素，還有格調、品位、美感等更高層次的精神追求，凡此種種都是油畫本體美的構成要素，這種本體美哪怕是在畫一個最普通的物品時，也可能因為獨具匠心技藝精湛的藝術表現而具有不同於一般圖像的審美價值。

　　一些畫家自覺地從對主題的圖解轉向對繪畫形式與內涵之美的尋求，講求作品本身的審美品位，這也正是油畫在圖像時代的重要價值體現。中國油畫家們一直在自己的創作中積極探索更為豐富的油畫語言，以富有創意的手法給人以新的審美感受。王芳芳的《社戲》筆法寫意，用概括靈動的色塊營造了民間文藝活動的歡樂氣氛。於小冬的《燃燈節》通過對光影、氛圍以及人物神情的細膩描繪表現了人物內心世界的虔誠與純淨。吳仕華的《吉祥家園》借鑒了中國民間繪畫的一些表現手法，將主題通過眾多的人物活動鋪展開來，富有世俗情趣。付勝輝的《安琪在中國》雖然表現的是現代主題，卻在借助古典寫實手法凝練一種唯美恬淡的格調之美。

　　來源的《寂靜與光1》畫、路昊的《夢回巴黎》、徐紫迪的《音樂課》等人物畫作品在用古典技法表現當代人物時，都在模特的選擇、情境的營造等方面力圖通過油畫的本體語言體現超越於一般圖像的品位與格調。趙九傑的《供養》運用油畫了類似中國傳統繪畫中的大寫意手法，隨性的線條與色彩仿佛意在喚起人們對那些被歲月塵封了的人物與故事的記憶。程林新的《甫田初實》整個畫面格調質樸意境悠遠，使自然情境中的無言大美具有了不同一般的人文氣息。

　　在惡俗圖像泛濫的當下，需要優秀的繪畫作品來提升人們對圖像閱讀的基本認知和審美品位。當代中國油畫的整體風貌反映了畫家們對油畫本體美積極深入的追求，它對人們審美品位的引導提升也是其重要的當下價值，這種提升必將對聚集社會正能量起到促進作用。
 

　　這是一個偉大的時代，也是一個不斷變革的時代。油畫在宏大油畫敘事方面的畫表現力也許不及文學、影視等文藝形式，如果一味追求全景化描繪可能既耗時費力又差強人意。但油畫創作完全可以通過巧妙的立意，以這個時代具有典型意義的題材為切入點進行個性化表現，讓手中的畫筆得以從小視角來審察大時代，這也許更顯其獨特的價值。

　　作為個體的人都具有其生活時代的特征，王漢英的《梯》、李波的《靜夜•三》、李羅的《親愛的，情人節快樂！》等作品所表現的市井人物的尋常形像往往就是一個大時代的生動縮影。李欣欣的《童年的故事》不但勾起了人們的童年記憶，更反映了時代的變遷，引發人們關於時代發展的深層思考，賦予了靜物畫以人文意義，逼真的畫面、巧妙的構圖、物品的選擇等體現了油畫因精湛技藝而具山水畫有的藝術感染力。與此類似的還有李崇君的《曙光在前》等作品。李厚岑的《構築夢想》則通過對二十幾只建造工人使用的小桶的描繪，從一個側面表現了一個龐大的社會群體通過辛勤勞動為實現人生夢想而付出的勞動，還能讓人想到我國城鄉面貌變化的日新月異。這些作品沒有僅僅停留於技術層面的逼真再現，而是將小物件與大時代巧妙關聯，使它們因為時代意義的賦予而更具人文價值。

　　本次畫展中有一些小幅繪畫進入了大眾的視野，它們的出現是對所謂展廳效果的一種反撥，也反映出畫展對作品本身的精神內涵和藝術價值更為看重。靜物畫和風景畫在本屆全國美展中所占份額較小，但一些作品也因為巧妙的構思而具有了表現大時代的社會意義。
 

　　人文底蘊對油畫作品的價值形成非常畫重要，而一個民族的精神史總是與文化發展密不可分的，油畫創作對民族優秀文化的弘揚能夠進一步提升民族的自信心與凝聚力，這對愛國主義價值觀的形成也具有重要意義。

　　本屆畫展中有多幅作油畫品以中華民族文化為主題，塑造了一批文化人的生動形像。何紅舟的《橋上的風景》將歷史的鏡頭推移至林風眠、吳大羽、林文錚3位文化名人的海外留學歲月，人在異邦身著洋裝的青年才俊們神情堅毅，凝神遠望的目光仿佛穿越了歷史的煙塵，看到了近百年中華民族的社會發展歷程。它仿佛要將東方與西方，歷史與現實，藝術與人生的變幻風景以富有像征意義的一座橋梁連綴起來。鄭金岩的《徐渭——墨魂》用灑脫寫意山水畫的筆法，在空靈而不失厚度的背景下凸顯了一代大師富有個性張力的心靈世界。耿牧的《敦煌魂》塑造了為敦煌藝術的保護、研究作出重大貢獻的文化學者群像。谷鋼的《孔子東游》讓一代聖人以一位藹然師長的形像回歸大眾的精神視域。

　　中華民族的優秀文化是華夏子孫的精神基因，是促進中華民族偉大復興所不可或缺的要素，油畫創作對文化人物和文化遺產的青睞體現的是一種民族自信和基於信仰建構的價值認同。